動畫的概念不同于一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術(shù)，它是集合了繪畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。最早發(fā)源于19世紀(jì)上半葉的英國，興盛于美國，中國動畫起源于20世紀(jì)20年代。動畫是一門年輕的藝術(shù)，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術(shù)，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學(xué)影戲，標(biāo)志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。 [1]  動畫藝術(shù)經(jīng)過了100多年的發(fā)展，已經(jīng)有了較為完善的理論體系和產(chǎn)業(yè)體系，并以其獨特的藝術(shù)魅力深受人們的喜愛。

動畫的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中較正式的 "Animation" 一詞源自于拉丁文字根anima，意思為“靈魂”，動詞animate是“賦予生命”的意思，引申為使某物活起來的意思。所以動畫可以定義為使用繪畫的手法，創(chuàng)造生命運動的藝術(shù)。

動畫技術(shù)較規(guī)范的定義是采用逐幀拍攝對象并連續(xù)播放而形成運動的影像技術(shù)。不論拍攝對象是什么，只要它的拍攝方式是采用的逐格方式，觀看時連續(xù)播放形成了活動影像，它就是動畫。

一般二維動畫，都是以一秒24幀為標(biāo)準(zhǔn)，以保證畫面播放流暢，但由于現(xiàn)代科技的發(fā)達(dá)，動畫幀數(shù)可以不用達(dá)到一秒24幀。

改革開放-動畫篇

中文名動畫外文名animation

目錄

1 動畫簡史

2 動畫原理

3 動畫分類

4 動畫大師

5 動畫音樂

6 各國特點

? 中國動畫

? 日本動畫

? 美國動畫

? 歐洲動畫

7 動畫節(jié)

8 制作步驟

? 前期制作

? 中期制作

? 后期制作

9 動畫職業(yè)

? 主導(dǎo)職業(yè)

? 相關(guān)職業(yè)

? 自由職業(yè)

10 制作工具

11 相關(guān)名詞

12 動畫與視頻的區(qū)別

動畫簡史 語音

兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，

黃金比例人體圖

黃金比例人體圖

是人類試圖捕捉動作的最早證據(jù)，在一張圖上把不同時間發(fā)生的動作畫在一起，這種“同時進(jìn)行”的概念間接顯示了人類“動”的欲望。文藝復(fù)興時期，達(dá)·芬奇畫作上的人有四只胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術(shù)家有把靜態(tài)繪畫賦予生命的傳統(tǒng)，如南朝謝赫的“六法論”中主張“氣韻生動”。 [2]  清代蒲松齡的《聊齋志異》中，“畫中仙”人物走出卷軸同樣體現(xiàn)了古人對活動畫面的訴求。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發(fā)展出使畫上的圖像動起來的功夫，還是在歐洲。

1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發(fā)現(xiàn)了視覺暫留。

1824年英國人約翰·A·帕瑞思發(fā)明了“幻盤”（或留影盤）。圓盤的一面畫了一只鳥，另外一面畫了一個空籠子，當(dāng)圓盤被旋轉(zhuǎn)時，鳥在籠子里出現(xiàn)了。

1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉(zhuǎn)動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 [1] 

現(xiàn)代動畫之父“埃米爾·科爾”

現(xiàn)代動畫之父“埃米爾·科爾”

1906年，美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓制作出一部接近現(xiàn)代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

1908年，法國人埃米爾·科爾首創(chuàng)用負(fù)片制作動畫影片，所謂負(fù)片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。采用負(fù)片制作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今后動畫片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，同時科爾也被稱作是“現(xiàn)代動畫之父”。

1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現(xiàn)了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認(rèn)的第一部象樣的動畫短片。

1913年，美國人伊爾·赫德創(chuàng)造了新的動畫制作工藝”賽璐璐片“，他先在塑料膠片上畫動畫片，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年

第一部有聲動畫《汽船威利號》

第一部有聲動畫《汽船威利號》

來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。 [1] 

1928年，華特·迪士尼創(chuàng)作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創(chuàng)作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了巔峰，在完善了動畫體系和制作工藝的同時，還把動畫片的制作與商業(yè)價值聯(lián)系了起來，被人們譽為”商業(yè)動畫之父“。 [3] 

1995年，皮克斯公司制作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業(yè)煥發(fā)出新的活力。 [1] 

動畫原理 語音

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解后畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續(xù)拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫(yī)學(xué)證明人類具有“視覺暫留”的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在0.34秒內(nèi)不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。 [4] 

動畫分類 語音

按工藝技術(shù)分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結(jié)合動畫；

按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；

按動畫性質(zhì)分為：商業(yè)動畫、實驗動畫。 [5] 

動畫大師 語音

美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等；

日本：手冢治蟲、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、今敏、出崎統(tǒng)等；

中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達(dá)、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等；

其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。

動畫音樂 語音

詳見動畫音樂

各國特點 語音

中國動畫

中國動畫始終致力于創(chuàng)作一條具有本國特色的道路，

國產(chǎn)動畫

國產(chǎn)動畫(10張)

堅持民族繪畫傳統(tǒng)，在改革開放以后，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創(chuàng)作中秉承“寓教于樂”，使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。

日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現(xiàn)實主義題材，

日本動畫

日本動畫(15張)

常與日式漫畫緊密聯(lián)系。在科技發(fā)達(dá)的當(dāng)下，日本仍然堅持這采用傳統(tǒng)的手工繪制的方法，致力于研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，采用了只讓說話者的口型發(fā)生變化的“口動作畫法”；將一組連續(xù)動作的畫面反復(fù)使用的“保存?zhèn)溆梅?rdquo;等方式制作。幀率方面通常是8張繪畫（“三格拍攝法”）來表現(xiàn)，以此方式可以減少作畫數(shù)量。作品內(nèi)容多展示復(fù)雜的人物關(guān)系、故事情節(jié)以及影片主題。 [6] 

美國動畫

美國動畫在世界動畫史上占有重要的地位，

美國動畫

美國動畫(9張)

引領(lǐng)著世界動畫片的潮流和發(fā)展方向，一向注重高科技的應(yīng)用與高質(zhì)量的追求。以劇情片為主，多以大團(tuán)圓結(jié)局，悲劇性的影片很少，特別注重細(xì)節(jié)的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數(shù)觀眾的審美口味。人物造型設(shè)計規(guī)范，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的夸張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數(shù)字技術(shù)與電影技術(shù)結(jié)合，使畫面更趨逼真形象，達(dá)到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產(chǎn)業(yè)善于推出動畫明星。

歐洲動畫

歐洲動畫較少生產(chǎn)動畫連續(xù)劇，

歐洲動畫

歐洲動畫(5張)

而是喜歡在動畫電影上進(jìn)行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為“動畫藝術(shù)短片”。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內(nèi)表達(dá)豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現(xiàn)主題與內(nèi)容，以獨特的構(gòu)圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創(chuàng)新性明顯，不少創(chuàng)作者把哲學(xué)、美學(xué)等藝術(shù)思潮帶入到動畫的創(chuàng)作中。創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在題材創(chuàng)新和技巧創(chuàng)新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內(nèi)容上的飽滿。同時特別專注于動畫制作技法的創(chuàng)新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。

動畫節(jié) 語音

法國昂西國際動畫節(jié)（1960年創(chuàng)立于法國昂西）

渥太華國際動畫節(jié)（1976年創(chuàng)立于加拿大渥太華）

德國斯圖加特國際動畫節(jié)（1981年創(chuàng)立于德國斯圖加特）

薩格勒布國際動畫電影節(jié)（1969年創(chuàng)立于克羅地亞薩格勒布）

廣島國際動畫節(jié)（1984年創(chuàng)立于日本廣島） [7] 

中國國際動漫節(jié)（2005年創(chuàng)立于中國杭州）

制作步驟 語音

動畫制作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細(xì)致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企劃、作品設(shè)定、資金募集等；中期制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

前期制作

劇本：

動畫制作流程

動畫制作流程

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應(yīng)盡避免復(fù)雜的對話，側(cè)重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的臺詞，能夠最大限度的激發(fā)觀眾的想象。

故事板：導(dǎo)演根據(jù)文字劇本繪制出類似連環(huán)畫的草圖，將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應(yīng)的說明。一般30分鐘的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

攝制表：導(dǎo)演編制的整個影片制作的進(jìn)度規(guī)劃表，以指導(dǎo)動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。 [5] 

中期制作

設(shè)計階段

1.設(shè)計。設(shè)計工作包括角色設(shè)計、場景設(shè)計、道具設(shè)計和鏡頭畫面設(shè)計等，設(shè)計應(yīng)按照嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行，以便下一制作環(huán)節(jié)的工作人員參考方便。

2.音響。動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音制作與動畫制作同時進(jìn)行。錄音完成后，把聲音精確地對應(yīng)到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。 [5] 

二維動畫

1.制作人：制作人的工作主要是規(guī)劃制作進(jìn)度表，安排每日每天的制作進(jìn)度，尋找制作公司和投資公司，必須和執(zhí)行制作共同作業(yè)，以確保企劃的每個元件都能按時并正確無誤地組合在一塊兒。

2.監(jiān)督：監(jiān)督是日文的叫法，英文是Director，即導(dǎo)演。日本動畫制作的導(dǎo)演是決定整部作品氣氛風(fēng)格的關(guān)鍵，掌管故事進(jìn)行的步調(diào)、氣氛、轉(zhuǎn)折等。即使是相同的人物設(shè)定、相同的畫風(fēng)與制作群，也會因?qū)а莸牟煌薪厝徊煌娘L(fēng)格。

3.腳本

二維動畫制作過程

二維動畫制作過程(7張)

：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

4.作畫監(jiān)督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設(shè)定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設(shè)定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。

6.原畫：原畫也叫做關(guān)鍵動畫（Key-Animator），原畫創(chuàng)作是由動畫設(shè)計師繪制出動作的一些關(guān)鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現(xiàn)一個完整動作過程特征的若干關(guān)鍵動態(tài)瞬間。能有效控制動作幅度，準(zhǔn)確具體的描述動作特征。

7.中間畫：中間畫（In-Between frame）指將原畫之間的變化過程按必要的運動規(guī)律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。

8.音響監(jiān)督：負(fù)責(zé)插入配樂的安排、效果音的準(zhǔn)備、配音錄制、混音工程的監(jiān)督等。

9.角色設(shè)定：負(fù)責(zé)設(shè)計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設(shè)定，其工作不但是要讓后續(xù)作畫者知道角色的模樣，還必須標(biāo)明角色的臉部特征、眼神、表情等，同時還要設(shè)計出數(shù)個不同角度觀看的角色形象。

10.道具設(shè)定：負(fù)責(zé)登場的工具、機械、車輛、武器等設(shè)計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現(xiàn)的細(xì)部結(jié)構(gòu)、運動方式等也必須標(biāo)明。

11.畫面分鏡：是將文字轉(zhuǎn)化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉(zhuǎn)成畫面然后畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應(yīng)標(biāo)明每個鏡頭時間、張數(shù)、攝像機運動、對白、特效等

12.Layout：在劇場版作品中采用，例如設(shè)計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現(xiàn)出逼真寫實的遠(yuǎn)近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。主要是彌補導(dǎo)演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細(xì)呈現(xiàn)出來，作為原畫、動畫、背景等的制作依據(jù)。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現(xiàn)3D的視覺效果” [5]  [8-9] 

三維動畫

1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。

2.布局：按照故事版制作三維場景的Layout。更準(zhǔn)確的體現(xiàn)出場景布局跟人物之間的位置關(guān)系。能讓導(dǎo)演看到準(zhǔn)確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達(dá)到目的。

3.關(guān)鍵幀

三維動畫制作過程

三維動畫制作過程(7張)

：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設(shè)計好的鏡頭來制作就是把動作的關(guān)鍵動作（Key Pose）設(shè)置好，這里已經(jīng)能夠比較細(xì)致的反映出角色的肢體動作，表情神態(tài)等信息。

4.動作制作：上一步之后，動畫師就可以根據(jù)關(guān)鍵動作來進(jìn)一步制作動畫細(xì)節(jié)。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經(jīng)完成了。這也是影片的核心之處。

5.模擬：制作與動力學(xué)相關(guān)的事物，如毛發(fā)、布料等。

6.材質(zhì)貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細(xì)致、真實、自然。

7.特效：特效這步來制作火、煙霧、水流等效果。

8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光后，與自然界的景色就接近了。

9.渲染：是三維動畫制作的最后一步，渲染計算機中繁雜的數(shù)據(jù)并輸出，之前幾步的效果都需要經(jīng)過渲染才能以圖像的形式表現(xiàn)出來。 [5]  [10]  [11] 

定格動畫

1.硬件：包括布景平臺，專業(yè)燈光系統(tǒng)，智能化拍攝像機，定格專業(yè)拍攝軌道，萬向?qū)I(yè)攝影云臺等。

2.軟件

定格動畫制作

定格動畫制作(7張)

：Stop Motion Studio定格動畫制作軟件提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監(jiān)控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免后期制作的返工。

3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發(fā)泡造景工具等。

4.DV：單幀畫面的分辨率沒有DC高，但是由于使用火線直接連接電腦，并通過軟件隨時采集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質(zhì)量的要求。

5.DC：成像質(zhì)量相當(dāng)好，完全可以超過電視播出質(zhì)量。但是由于要拍攝素材然后導(dǎo)入電腦才能清楚看到拍攝結(jié)果，操作起來相對麻煩一些。

6.其他工具：黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色過程中的常用材料。 [12] 

后期制作

剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結(jié)合在一起，適當(dāng)刪減沒用的部分，在各鏡頭結(jié)合處編輯結(jié)合方法后即可。

合成：將畫面和聲音對位后輸出影片。

印片、發(fā)行。 [5] 

動畫職業(yè) 語音

主導(dǎo)職業(yè)

在主導(dǎo)職業(yè)中，動畫人才具有非常廣闊的用武之地。主導(dǎo)職業(yè)就職機構(gòu)包括大學(xué)專業(yè)教室，國有動畫制片公司，專業(yè)動畫責(zé)任公司以及科學(xué)教育機構(gòu)的動畫部門等。這些專業(yè)機構(gòu)責(zé)任分工明確，技術(shù)分工科學(xué)有序。

管理機制：制片人、策劃人、總導(dǎo)演、導(dǎo)演助理等

創(chuàng)作團(tuán)隊：藝術(shù)總監(jiān)、編劇、導(dǎo)演、造型設(shè)計、動畫設(shè)計等

制作團(tuán)隊：背景繪制、中間畫繪制、模型制作、動畫師、描線上色人員、拍攝師、雕刻師、制景人員、掃描人員、合成師等 [13] 

相關(guān)職業(yè)

動畫的相關(guān)職業(yè)包括影視特效、廣告制作、教學(xué)課件制作、產(chǎn)品宣傳、知識傳播等，這些職業(yè)的特點是知識背景無限制，個人素質(zhì)更綜合。這種職業(yè)的特點是輔助性質(zhì)，動畫用來實現(xiàn)其他目標(biāo)。

自由職業(yè)

自由職業(yè)包括個體戶、小團(tuán)隊工作室或多功能實驗室，這種職業(yè)的主體通常是個性鮮明的動畫藝術(shù)創(chuàng)作狂人。他們有很好的知識背景，想法多、能力強、個人資源豐厚。自由職業(yè)者崇尚技術(shù)對資源的處理，他們的夢想是獲大獎、賺大錢。當(dāng)下，我國動畫自由職業(yè)者通常是動畫專業(yè)的優(yōu)秀畢業(yè)生。日本韓國的動畫自由職業(yè)者非常發(fā)達(dá)，他們的職業(yè)涉足很多與動畫有關(guān)的文化傳播領(lǐng)域。 [13] 

制作工具 語音

動畫桌：又稱“透光桌”、“拷貝桌”。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用于動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設(shè)計成傾斜狀，以免光線直射眼睛并利于工作。

動畫制作工具

動畫制作工具(5張)

拷貝臺：又稱為”透寫臺“，是拿來將原稿復(fù)寫時的使用工具。內(nèi)有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。

定位尺：動畫人員在繪制設(shè)計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統(tǒng)動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的準(zhǔn)確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標(biāo)準(zhǔn)孔位的數(shù)十張畫紙，也可用于翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據(jù)用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在制作影視動畫時，紙的規(guī)格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據(jù)畫面取景和銀幕大小不同需要而設(shè)定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質(zhì)需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質(zhì)的要求不高。修形紙大多采用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應(yīng)的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能準(zhǔn)確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、后期制作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱“明片”，是一種由聚酯材料制成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進(jìn)行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影臺：拍攝動畫使用的平臺，可以架起多個拍攝層，有立柱用于攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用于拍攝動畫片的攝影臺的立柱上，能夠根據(jù)需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據(jù)。表中標(biāo)有片名、鏡號、規(guī)格、秒數(shù)、內(nèi)容、口型、攝影要求等項目，是導(dǎo)演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。 [9] 

制作軟件

MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應(yīng)用對象是專業(yè)的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學(xué)易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。 [10] 

3D Studio Max：

動畫制作軟件

動畫制作軟件(4張)

簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發(fā)的（后被Autodesk公司合并）與MAYA軟件性質(zhì)相同。在應(yīng)用范圍方面，廣泛應(yīng)用于廣告、影視、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計、三維動畫、多媒體制作、游戲、輔助教學(xué)以及工程可視化等領(lǐng)域。 [10] 

Flash：是美國的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的網(wǎng)頁動畫設(shè)計軟件。它是一種交互式動畫設(shè)計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品質(zhì)的網(wǎng)頁動態(tài)效果。各種腳本語言，可滿足網(wǎng)頁設(shè)計的多樣化。

Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是一個由Adobe Systems開發(fā)和發(fā)行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理以像素構(gòu)成的數(shù)字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進(jìn)行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像制作領(lǐng)域。

相關(guān)名詞 語音

版本方面

劇場版：動畫的電影版本，是為了在電影院播放而制作的動畫。這類作品的制作成本與投資、人力都高于OVA與電視版動畫。通常一部劇場版動畫是90分鐘。

TV版：主要在電視上播放的動畫。

OVA：（Original Video Animation）即原創(chuàng)影象動畫，不以電視臺或電影院為播放媒介，而是通過錄影帶或光盤為主要播放方式，與TV版相對。

OAD：（Original Animation DVD）與OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。

WEB動畫：在以互聯(lián)網(wǎng)為傳播媒介的前提下而創(chuàng)作的動畫，播放形式為在線觀看或下載觀看的動畫。

實驗動畫：又稱“藝術(shù)性動畫”，指以非商業(yè)目的而創(chuàng)作的動畫作品。

音樂方面

OST：（Original Sound Track）原創(chuàng)音樂專集，收錄與某動畫有關(guān)的音樂

BGM：（Background Music）背景音樂

OP：片頭曲或主題曲

ED：片尾曲

其他術(shù)語

原作：原作指的是原漫畫、小說的作者。日本TV動畫通常是由漫畫、小說或游戲等改編的，漫畫和動畫的制作者不是同一人，因此以“原作”加以區(qū)分。

制作：指負(fù)責(zé)制作動畫片的公司。日本制作一部動畫通常是多個部門和公司共同合作完成的，分工明確。

CAST：聲優(yōu)，配音演員

STAFF：參與制作動畫的全體成員

OTAKU：原意為“御宅”，即“宅男/女”。容易沉浸在動漫世界中，欠缺正常社交生活經(jīng)驗的人。

CP：（Character Pairing）即配對，主要用在同性戀作品中。

素人/ 幼齒：有多年動畫觀影經(jīng)驗，對動畫有些了解，但沒有動畫專業(yè)知識的人。

動畫與視頻的區(qū)別 語音

同樣作為多媒體技術(shù)中重要的媒體形式，動畫與視頻具有很深的淵源。

動畫和視頻經(jīng)常被認(rèn)為是同一個東西，主要是緣于它們都屬于“動態(tài)圖像”的范疇。動態(tài)圖像是連續(xù)漸變的靜態(tài)圖像或者圖形序列，沿時間軸順次更換顯示，從而產(chǎn)生運動視覺感受的媒體形式。

然而，動畫和視頻事實上是兩個不同的概念。

[14]  動畫的每幀圖像都是由人工或計算機產(chǎn)生的。根據(jù)人眼的特性，用15幀/秒~20幀/秒的速度順序地播放靜止圖像幀，就會產(chǎn)生運動的感覺。

[14]  視頻的每幀圖像都是通過實時攝取自然景象或者活動對象獲得的。視頻信號可以通過攝像機、錄像機等連續(xù)圖像信號輸入設(shè)備來產(chǎn)生。