雕塑藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 中文名雕塑藝術(shù)外文名Sculpture Art可塑材料石膏、樹脂、粘土等硬質(zhì)材料木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等 目錄 1 發(fā)展變化 2 發(fā)展歷史 3 藝術(shù)簡史 4 形式 發(fā)展變化編輯 精美的雕塑 在悠久的歷史進程中，我們的祖先創(chuàng)造了許多精美的雕塑藝術(shù)作品。 陶瓷雕塑 陶瓷雕塑(7張) 中國雕塑藝術(shù)是中國社會生活的反映，除了原始石器，從夏朝起，按照遺存的資料和它的發(fā)展順序的主要變化，可分為南北朝以前和南北朝以后。但在這兩大段中，又可分為四個階段： 1、殷商-戰(zhàn)國（上古前期） 2、兩漢-晉（上古后期） 3、南北朝-五代（中世紀前期） 4、宋-清（中世紀后期） 中國的雕塑藝術(shù) 是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當時的現(xiàn)實生活。唐宋各代的雕塑品，當然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，很少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術(shù)成就，自然也是前代所趕不上的。 發(fā)展歷史編輯 原始時期 大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以從原始社會的石器和陶器算起，這是中國雕塑的序幕。造型多樣的陶器，為中國雕塑的多向性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 隨著舊石器時代的結(jié)束，新石器時代的黃河流域以及東北地區(qū)已經(jīng)出現(xiàn)了獨立意義上的雕塑作品。當然，它經(jīng)歷了一個相當漫長的過渡時期。距現(xiàn)有的考古研究資料來看，遠在一百萬年以上，在中國的土地上就出現(xiàn)了原始人類。如周口店的“北京猿人”、云南的“元謀猿人”、陜西的“藍田猿人”等等。他們居住在洞穴之中，以采集和狩獵為生。大約在二十萬年前，“猿人”進化成“古人”，過渡至母系氏族社會，如山西的“丁村人”、湖北的“長陽人”等等。“新人”時期大約在距今五萬年前，如內(nèi)蒙的“河套人”、四川的“資陽人”等等。而母系氏族社會的繁榮期距今有七千年以上，最有代表性的上“仰韶文化”和“河姆渡文化”等等。至此以后，人類進入父系氏族社會，出現(xiàn)貧富分化、出現(xiàn)了統(tǒng)治和被統(tǒng)治，繼之人類進入奴隸社會。 人與猿的區(qū)別 在于在勞動中創(chuàng)造了生產(chǎn)工具——石器。在以上所述的漫長過程中，人類的祖先從簡單打制石器，到把石器磨光并分類使用，是從勞動實踐中變化發(fā)展而來的。同時，精神文化層面的裝飾品也隨著思維能力和審美意識的提高而愈加美觀。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精細石器具備了雕塑的性質(zhì)。 新石器時代的后期，出現(xiàn)了陶器。它們造型豐富、紋飾多樣，既是生活中的必需日常用器，也是可以欣賞的藝術(shù)品。這時的陶器還沒有脫離實用的目的，但它對后期的青銅器、象形器物的影響是顯而易見的。 陶制品 它與其實用價值密不可分，從工藝手段上講，大致可以分為以下幾種：一是以動物外形為器皿，如仰韶文化遺址出土的陶質(zhì)鷹鼎，高36厘米，以鷹身為鼎體、以二足為三個支點，器形飽滿，為此類雕塑與器皿完美結(jié)合的代表作品之一。二是裝飾部分的雕塑，它們有的以配件的形式出現(xiàn)，如蓋鈕、把手等；有的以表面浮雕等形式出現(xiàn)。題材有動物、植物、人物等等。甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂中國早期人物雕塑的開端，作者巧妙地將陶瓶的口部塑成一個人頭像，制作細膩，形象生動。三是小型動物或人物捏塑，這種小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形體小巧，帶有濃厚的人情味。浙江河姆渡文化遺址出土的陶塑豬可能是我國江南地區(qū)最古老的雕塑作品，距今有七千年了。盡管作品只有6.3厘米大，可它的形象卻非常生動，可見雕塑者對生活觀察之細膩。 由奴隸制進入封建社會 這中間經(jīng)歷了夏、商、周三代。夏禹是在約公元前21世紀黃河流域最大部族的統(tǒng)治者，從他以后，確定了王位的世襲制。商代的跨度大約在公元前16世紀——公元前11世紀，其仍然是部落性質(zhì)的國家。商代后期遷都安陽，由于當時地名稱為“殷”，所以史稱商后期為“商”。再后來是建都西安附近的周代，史稱“西周”，遷都洛陽是周代后期，史稱“東周”，東周包括春秋、戰(zhàn)國兩個時代。這一期的跨度大約在公元前11世紀到公元前221年。 商、周時期的青銅器是公元前21世紀到公元前17世紀的河南二里頭文化現(xiàn)象。與原始陶塑的性質(zhì)一樣，商、周時代的青銅器也并非實際意義上的雕塑，是用于祭祀、生活、樂器、兵器、工具等方面的實用器物。有歷史學家將夏、商、周稱為“青銅時代”。這些大量的青銅器為奴隸主所占有，也是某種統(tǒng)治、權(quán)威、財富的象征。 青銅雕塑因素分類 ①是以動物現(xiàn)象為主題造型的青銅器，如安陽婦好墓出土的鸮尊，站立的鸮鳥圓目大睜，堅實有力，外表裝飾有其它動物紋樣的裝飾；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本寫實的基礎(chǔ)上又有夸張變形的因素，鑄造技術(shù)精細。②是青銅器表面的裝飾，常見的有浮雕、圓雕、透雕等形式，如湖南寧鄉(xiāng)出土的四羊方尊，體態(tài)巨大，四角各鑄一卷角羊頭，造型端莊；如河北平山中山國都遺址出土的人物座三連燈，以人物造型為燈具的主體結(jié)構(gòu)，神態(tài)自然。③是相對獨立的青銅造像，四川廣漢三星堆出土的站立人物像是最有代表性的一個，高172厘米，加上基座高達262厘米，面部形象簡潔，整體感較強，整個外形上有比較精致的裝飾。據(jù)考證，此類雕像非為明器，可能與祭祀所用的器物相關(guān)。再比如河南洛陽出土的玩鳥頑童雕像，其面部表情生動，非常寫實。這些青銅器雖在性質(zhì)上仍屬工藝品（實用目的），但已初步具備了雕塑藝術(shù)的屬性。一些夸張變形奇特的紋飾，構(gòu)成了威嚴神秘的氣氛，反映了那個歷史時期的審美觀點和對自然環(huán)境的理解。 整體風格 商代青銅器比較端莊、沉重，氣質(zhì)偉岸；西周前期、中期的作品比較華麗、裝飾繁縟，形象怪張，有一種神秘的色彩籠罩其上；而西周晚期則比較寫實，不再咄咄逼人，裝飾上也相對簡潔了一些。 另外，在這個時期還有用石、玉、陶等材料制成的雕塑作品。這類雕塑的目的在于祭祀、日常生活用品、服飾等方面。其中以玉雕最為突出。據(jù)文史資料記載，當時的人們很喜歡佩帶玉器，除了審美意義還兼有道德倫理上的含義。商周墓中經(jīng)常會有玉雕的佩飾品，有玉鱉、玉虎、玉人等等，以簡潔明快的手法表現(xiàn)人和動物的形象特征。如河南安陽殷墟出土的玉人坐形，高8.5厘米，周身飾饕餮獸面紋，頭上鉆孔，以利穿繩佩帶。再如陜西寶雞西周墓出土的玉雕鹿形，姿態(tài)可愛，盡管體形很小，但其刻畫卻十分傳神。西周時期的國都在陜西長安一帶，該地有很多類似的文物被發(fā)現(xiàn)。 春秋晚期的墓葬已大量使用陶俑替代人殉葬。山東林淄的出土陶傭只有10厘米左右，外表加施彩繪。此外，在湖南、河南、湖北等地的楚墓中，還發(fā)現(xiàn)有木雕人俑，形體概括、簡練，注重體快的整體效果。這一類殉葬品都為“明器”，有些在制作上比較粗糙。 春秋戰(zhàn)國 文獻上有零星記載，但實物已無處可見。但另外還有一個重要的雕塑藝術(shù)范疇是建筑中使用的配件或裝飾，這一類作品最常見的是瓦當，一般都有各種紋樣的浮雕，以動物、云氣、 兵馬俑 兵馬俑 幾何紋為主要內(nèi)容。這一時期的雕塑者群體已開始明朗起來，隨著手工業(yè)的發(fā)達起來，專門對銅、玉、石、古、木進行加工的行業(yè)明顯比以前分工更細，并有專門管理“百工”的人員和機構(gòu)。 秦代 最引人注目的就是大型陶兵馬俑和銅車馬。秦始皇吞并六國以后，建立秦王朝，統(tǒng)一貨幣、文字、度量衡等。秦代的雕塑題材更加貼近生活，從功能上看，也逐步走向獨立。秦代承襲了春秋戰(zhàn)國的樸實，作品趨于寫實。秦漢時期的總體雕塑風格比較恢宏，強調(diào)力度和氣勢。 雖然在整個雕塑史中，秦代只占據(jù)著短短的十五年，但只 兵馬俑 兵馬俑 一個兵馬俑的出現(xiàn)，就足以改變中國雕塑史。它出土于1974－1976年，主要以兵俑和馬俑居多。體態(tài)與真人等大，數(shù)量眾多，神態(tài)各異；自是有立、有跪，有馭手、射手；由軍官、士兵之分。馬俑形象寫實，身材矯健，可見當時雕塑者對生活觀察之細致、對塑造技術(shù)支精通。這些秦始皇百萬大軍的縮影都是用陶土燒制而成，不論是造型、塑造、燒制等各個環(huán)節(jié)，都是一件龐大的工程。一般采用模制加手工塑型的技術(shù)，分段成型，整體焙燒。其陶泥制的細膩、燒成火焰均勻、過程當中變形較小，燒成后外表用顏料彩飾。作品注重面部形象刻畫，據(jù)說萬千兵馬俑沒有充樣、雷同的，可用“栩栩如生”這個詞來形容。從人物結(jié)構(gòu)上看，比例合適，動態(tài)自然。秦俑的單件作品都有很強的動作個性，有的手持利劍 銅車馬 銅車馬 ，有的佇立凝視，有的堅定剛毅。但整體上不在乎細節(jié)變化，不是完全照搬現(xiàn)實，在軀方頭圓上有強烈的體塊對比、疏密變化、動靜之別。 作為特殊的文化遺產(chǎn) 秦代兵馬俑的出土，有著不可估量的價值。它顯示出我國在兩千多年以前就有了很高的雕塑藝術(shù)水平，它是古代勞動人民智慧的結(jié)晶，比以往任何一個時代都前進了一大步?？偟膩碚f，秦代兵馬俑對我們研究那一段歷史、促進后代的雕塑藝術(shù)之進步，都是不可或缺的寶貴資料。 同秦俑同時發(fā)現(xiàn)的另外一個雕塑藝術(shù)史上的奇跡就是銅車馬。這些銅車馬比秦俑要小些，為鑄銅而成，做工更為精細，即以考究。青銅雕塑藝術(shù)始自商周，像這樣的銅車馬，是空前罕見的。 同樣，由于秦代的大興土木，使我可以從許多現(xiàn)存的建筑構(gòu)件遺物上了解當時的雕塑藝術(shù)。秦代的瓦當藝術(shù)可以說是小件浮雕藝術(shù)之精品，大致上可分為卷云紋和動物紋，構(gòu)思巧妙、變化多端。動物紋瓦當充滿了雕塑趣味，由“子母鹿紋”瓦當，表現(xiàn)一直帶著孩子的活潑騰躍的母鹿，在只有十厘米的空間內(nèi)，把生氣盎然的生命濃縮起來，有濃厚的裝飾趣味。 俗話說的“秦磚漢瓦” 是指秦代的空心陶磚，多是以龍、鳳或狩獵、農(nóng)耕的圖案。這種風格特點，在秦代的銅鏡紋飾中也可以欣賞得到，這種始于春秋、戰(zhàn)國時期的藝術(shù)品種，自秦代開始愈加精美。其浮雕裝飾紋樣，無一已不是飛動活躍的，這種藝術(shù)特征對后來的魏晉六朝時期有很大影響。 西漢 漢代是中國封建社會中最具魄力的一個時期，自秦朝統(tǒng)一中國，一直在盛衰變化中持續(xù)了四百余年。漢風氣勢，我們可以從現(xiàn)存的雕塑清楚的看到。如西漢霍去病墓，至今還存有一批杰出的石雕藝術(shù)作品，它們是為紀念西漢名將霍去病而創(chuàng)作制造的。“馬踏匈奴”高190厘米，作者用隱喻的手法，借戰(zhàn)馬的形象來體現(xiàn)霍去病的威猛和戰(zhàn)功卓著，充分體現(xiàn)出紀念性雕塑的概括性。整個雕塑渾然一體，四肢之間沒留空間，增強了體、量的沉重感。 霍去病墓石雕群 其體積之大，風格之獨特，在中外雕塑史上都是罕見的。公元前二世紀，是漢武帝當政的時代，國力比較強大，工藝技術(shù)、藝術(shù)水平進一步增強。這一時期的雕塑藝術(shù)風格也正是體現(xiàn)了當時的雄厚氣魄，石雕采用巨大整體石塊，就其自然外型加以藝術(shù)處理，靈活使用圓雕、浮雕、線刻的表現(xiàn)手法，使之完全服從于雕塑的整體造型。比如“臥虎”，在虎形上運用了寥寥幾條簡單的陰刻線，就表達了它的內(nèi)在精神。 這組石雕群在二十世紀二十年代被挖掘、整理、保護起來，是我國雕塑藝術(shù)史上的光輝一頁，它給人們帶來無窮的藝術(shù)享受和創(chuàng)作啟迪。 西漢大量的陶俑陪葬 陜西楊家灣就出土了數(shù)千件彩繪陶俑，有人有馬，陣容整齊。但這些陶俑體積較小，大都在50-60厘米高，這可能與墓主人的身份有關(guān)。再者，這些陶俑的做工也遠不如秦俑大部分比較模糊、型相類同。“漢承秦制”，相比之下，漢代比之秦代的厚葬之風有所減弱。漢代的明器雕塑在題材上更為廣泛，為了使死者能在陰間依然享用生前的生活環(huán)境，開始大量出現(xiàn)陶制的糧倉、豬圈、鍋灶、房屋以及雞、鴨、狗、豬等充滿了生活情趣的事物。從另一方面，也可以看出當時制陶工藝的進步，有許多陶質(zhì)明器都外掛了赭色釉和綠色釉。這些明器也為研究當時的農(nóng)牧業(yè)、社會結(jié)構(gòu)等提供了形象佐證。 西漢的工藝裝飾性雕塑也十分發(fā)達，其一為銅鏡裝飾。這一時期除了與前代大體相同的云雷紋、蟠龍紋以外，比較流行使用吉祥語，如“長相思、毋相忘、常富貴、樂未央”等等；乳釘紋也是這一時期的特點，在乳釘之間有人物、鳥獸等等。其二，西漢的金銀嵌鑲工藝也比較發(fā)達。是在銅制器物上嵌鑲金、因、松石等不同材質(zhì)的裝飾，在填以黑漆，曰“錯金銀”。最有代表性的一件作品為“錯金銀”博山爐，雖微熏香用的實用品，但其爐蓋雕制成層次重疊的造型，這在漢代也十分盛行。 西漢的玉雕也是不可忽視的小型雕刻藝術(shù)之一。常見的有帶鉤、印牛、頭飾、玉佩等等，以隨葬品玉蟬、玉豬等。這些小型玉雕小中見大、選材精良、造型完整。 我們還可以從當時的建筑裝飾構(gòu)件上看到雕塑藝術(shù)的成就。史籍中所記載的建筑實物已蕩然無存，“秦磚漢瓦”為我們提供了推想空間。西漢瓦當場以“延年益壽”、“長生無極”等吉祥語作為裝飾內(nèi)容、動物紋樣多采用“四神”（青龍、白虎、朱雀、玄武）。 在日常生活中，人們不再滿足與僅僅實用，而是趨向于把生活用品制作得更藝術(shù)化。比如當時的銅油燈是常見的一種生活用品，從出土文物看，各種地位的人們所使用的燈具也有很大差異。最為著名的是出土于河北滿城的“長信宮燈”，以一個神態(tài)安詳?shù)纳倥蜗鬄闊趔w，雙手托起燈罩；結(jié)構(gòu)很巧妙，整體為空腔以免燭煙四處散漫。再比如有一些隨身佩帶的腰飾、頭飾或玉佩等，都是小型雕塑精品。云南省晉寧出土的“雙人舞飾牌”，以鏤雕的形式表現(xiàn)了兩位翩翩起舞的人物，腳下踩著一條扭曲轉(zhuǎn)動的長蛇，整個形象飽滿而浪漫，結(jié)構(gòu)緊湊。 東漢時期 豪強爭斗激烈，社會因素很不安定。兩個世紀中，厚葬習俗成風，所以留至后代的墓室有很多保存完好。為使墓穴堅固耐久、多使用材質(zhì)較好的石料構(gòu)筑其框架，并在石材外表浮雕以歷史故事、植物動物，或把墓主人生前的生活場面雕刻記錄下來。其中最為優(yōu)秀的有山東嘉祥縣武氏祠的一組浮雕，反映墓主人的身份、地位，以及車馬出行、宴樂游樂等場面，還有些是神話傳說、鬼怪迷信一類。所使用的雕刻技術(shù)多為陽刻，將人物形象以外的部分鏟平剔下，使物象凸現(xiàn)于石面。再就是山東的孝堂山祠和肥城張氏墓其畫像石的特點是使用陰刻，以凹線勾勒形象外緣。 河南南陽是東漢皇帝劉秀的老家，當?shù)氐母缓拦賳T、皇親貴戚眾多。從后來發(fā)現(xiàn)的石雕、畫像后可以看當顯官貴族們的奢華生活。“南陽漢畫像博物館”藏有千余件保存基本完好的墓石壁雕。南陽漢墓浮雕大致可分為早、中、晚三個時期，早期粗獷、中期熟練、晚期的風格不及前兩期。趨于軟弱。其手法多為陰線鑿刻，題材廣泛。此外，江蘇徐州、陜西綏德、四川岷江沿線等地區(qū)都有較為豐富的漢代墓石雕刻。四川的彭山、樂山、重慶等地有不少崖墓，這種墓壁上的裝飾被鑿棵成高浮雕縱深可達20厘至40厘米。 在出土的墓俑方面，四川遠比其它地方（包括洛陽），都更加豐富。在四川成都附近出土的一件說書俑，表情極為生動，刻畫出說書藝人的情感瞬間和他的典型特征，并配合以夸張地肢體動作，加強了人物的神態(tài)動勢。在其他地區(qū)也有優(yōu)秀的東漢時期雕塑被發(fā)現(xiàn)，如1969年甘肅武威出土的“馬踏飛燕”使全世界為之轟動。這匹奔馬三足騰空，以足落在支撐點上，雕塑家巧妙地將底座設計成一只飛燕，象征“天馬行空”的瀟灑。整件作品為鑄銅而成，雖只有34．5厘米高，但它的氣勢卻是雷霆萬鈞、不可一世。 三國兩晉南北朝 我國的雕塑藝術(shù)全面發(fā)展。佛教的盛行促使佛像藝術(shù)蓬勃發(fā)展，改變了中國雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟；以墓葬為目的的雕塑也從另一條道路走向繁榮。 中國在歷經(jīng)秦、漢四個世紀的一統(tǒng)局面以后，又重新回到了分足割據(jù)的狀態(tài)。所謂三國就是曹氏父子建都洛陽的魏國（220－265），建都南京、由孫權(quán)統(tǒng)治的吳國（229－265）以及漢室后代劉備統(tǒng)治的蜀國，他的稱帝是在（221－263）。這期間鼎立存在了四十年，戰(zhàn)爭頻仍，但各自所處的地理位置都比較優(yōu)越，生存的威脅也刺激了生產(chǎn)力的發(fā)展，所以藝術(shù)成果似未受太大影響。 佛寺的興建在東漢時已經(jīng)被正史所記載，造像活動也因此而展開。自晉代以后，造像活動大肆盛行，甚至當局不得不出面干涉，限制其不加節(jié)制的耗費人力和物力。 所能看到的三國時期的雕塑實物，多為墓葬明器。如安徽亳縣一帶的曹魏宗室墓葬，就有珍貴的磚雕藝術(shù)，其造型簡潔明快，刀法熟練，顯示出雕刻藝人的才華。 蜀國和吳國被魏所滅以后，魏國的司馬氏奪取了政權(quán)，建立了統(tǒng)一而短命的西晉（265－316）。但由于西晉的統(tǒng)治腐朽無能，被北方各少數(shù)民族所破，這些少數(shù)民族被統(tǒng)治者成為“五胡”。隨之天下大亂，除了“五胡”、“十六國”的民族爭斗，西晉政權(quán)旋即倒臺東晉王朝（317－420）趁亂建立于建康（今南京），統(tǒng)治者為西晉宗室司馬睿。之后的局面更加復雜，先后出現(xiàn)了宋、齊、梁、陳，被統(tǒng)稱為“南朝”；與此同時，北方的北魏、東魏、西魏、北齊、北周繼“十六國”以后分別建立，成為“北朝”，直到公元六世紀的這一段，就是南北朝時代。 社會的動蕩不安使外來的佛教產(chǎn)生了廣泛社會基礎(chǔ)，加之統(tǒng)治者的帶頭尊奉，市佛教雕塑藝術(shù)得以巨大發(fā)展。印度佛香屬“犍陀羅式”，有希臘末期藝術(shù)和波斯藝術(shù)的影子，其特點是造型比較纖美，衣紋皺褶緊貼身體。傳入我國以后，即被中國雕塑家所融匯貫通，形成獨特的中國佛像風格，使這種泊來藝術(shù)逐步具備了民族化特征。 再是色彩上，重彩濃抹，表現(xiàn)技法日漸成熟。 云崗石窟群位于山西大同，石窟延綿有一公里，大小石窟（龕）約千余個，規(guī)模龐大。云崗石窟的開鑿年代主要是北魏時期，充分利用了當?shù)厥牡奶攸c；體魄巨大、形象莊嚴，具有攝人魂魄的體量感和空間感。主佛高達13．7米，立于石窟中主要位置，為云崗石窟群的第一作品；第二期造像的尺寸明顯比第一期要小，但更加注重形象刻畫，人物動態(tài)也更加活潑；第三期已近尾聲，時間拖至六世紀初。當時的大規(guī)模開鑿工作已經(jīng)停止。這一時期的人物形象及衣飾裝扮已完全中國化，“褒衣博帶”式的中原服裝形式已經(jīng)普及。 河南洛陽城南的龍門石窟，力經(jīng)東魏、北齊、隋、唐多個朝代之開鑿。 南北朝時期，墓前雕像有所恢復，一般都在墓前設置一對或多對石獸。這種悖常為“神獸”的想象中動物形象，被成為“麒麟”，有的似獅虎，卻右翼，被稱為“避邪”。這種石雕一般都比較龐大，姿態(tài)宏偉，整體感較強，又較為濃厚的漢代遺風?，F(xiàn)存遺跡多為南北朝時作品，江蘇南京周邊比較多見。其中最為杰出的是江蘇句容石獅村梁南康簡王蕭績墓前的石雕群，造型簡潔，體積感強，最能代表當時的藝術(shù)風格。 兩晉南北朝時期佛教盛行各處大興土木，廣建佛寺，佛像和與之相關(guān)的造像被大量制造。單尊可移動的佛像，都帶有“背光”，一為裝飾、二為其堅固。陜西博物館收藏有多件北魏時期作品，背光的反面，也已浮雕的省時刻出佛經(jīng)故事。山東博物館、北京博物館以及山西、河北等地也都有保存比較完好的單件佛像。此外，為了供養(yǎng)方便，易于攜帶，當時還生產(chǎn)了大量小型鎏金銅像，制作精美，雕刻細膩，不亞于大型雕塑的氣魄。 藝術(shù)簡史編輯 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲臺克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲臺克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲臺克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。 簡介：古拉希雕塑 古風時期 公元前8世紀到6世紀，希臘社會發(fā)生了巨大的變化，部落首領(lǐng)的權(quán)力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統(tǒng)治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經(jīng)濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。 雕塑藝術(shù) 雕塑藝術(shù) 在荷馬時期，雕刻藝術(shù)僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎(chǔ)的。 法國美術(shù)史家伊波利特·丹納曾說：希臘人表現(xiàn)人體還有一種全民性的藝術(shù)，更適合風俗習慣與民族精神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。 人們從保存下來的屬于古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫羅斯”（意為“小伙子”）。這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現(xiàn)出笑容。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當時統(tǒng)一的時代風格，后人稱之為“古風式微笑”。 希臘過渡時期 在希臘藝術(shù)發(fā)展進程中，由古風發(fā)展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期里希臘經(jīng)歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰(zhàn)爭。著名的馬拉松戰(zhàn)役 國外雕塑藝術(shù) 國外雕塑藝術(shù) 就在這個時期。 希波戰(zhàn)爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰(zhàn)斗培養(yǎng)了希臘人強烈的愛國主義和奮發(fā)圖強的精神，產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。在雕刻藝術(shù)中出現(xiàn)了戰(zhàn)斗，歌頌英雄業(yè)績的主題，無論是表現(xiàn)神話還是現(xiàn)實題材都與古風時代作品不同，與“古風式微笑”形成鮮明對照。產(chǎn)生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態(tài)的姿勢轉(zhuǎn)向力求表現(xiàn)運動甚至激烈動作；從過去只表現(xiàn)人物的正面發(fā)展到表現(xiàn)人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結(jié)構(gòu)準確、形體明晰的“團塊”體系。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。 希臘古典時期 歷時半個世紀的希波戰(zhàn)爭，最終以希臘的勝利而告結(jié)束。在希波戰(zhàn)爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰(zhàn)爭的破壞，但是戰(zhàn)爭勝利而繳獲的大量財富，又使 意大利雕塑藝術(shù) 意大利雕塑藝術(shù) 希臘的經(jīng)濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發(fā)展自己的勢力，對內(nèi)實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了“伯里克利斯的繁榮新時代”。 伯里克利是位精明能干的政治家，他關(guān)心貧苦平民甚于貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術(shù)的統(tǒng)治者，把雅典建成了全希臘的藝術(shù)和教育中心。他說過，“我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優(yōu)雅的”，“我們是愛美的人”。希臘的哲學家和藝術(shù)家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由于賢明的伯里克利斯的關(guān)懷和提倡，希臘藝術(shù)進入最繁榮的時期。 古希臘雕刻進入古典時期后出現(xiàn)了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創(chuàng)造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎(chǔ)上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現(xiàn)出一些動態(tài)，以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術(shù)家美學觀的新發(fā)展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創(chuàng)造的作品更接近現(xiàn)實的完美人體。 希臘化時期雕塑 希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。 馬其頓希臘王經(jīng)過南征北戰(zhàn)，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術(shù)的亞歷山大大帝使希臘藝術(shù)廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養(yǎng)，從而使東西方文化開始交流與結(jié)合，促進了文明的新發(fā)展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術(shù)也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術(shù)開始成為滿足少數(shù)貴族統(tǒng)治者自我炫耀、享樂和粉飾現(xiàn)實的手段。這就使神在藝術(shù)中的地位降低，人和人的生活更多地出現(xiàn)于藝術(shù)題材中。 同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術(shù)風格多樣，既有同古典藝術(shù)接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現(xiàn)這一時期生死搏斗、美丑相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術(shù)由于希臘本土雕塑傳統(tǒng)深厚，依然成為希臘雕刻藝術(shù)的中心。 在古典時期象征至高無上權(quán)威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術(shù)中已不占主導地位，象征愛與美的維納斯則逐漸登上藝術(shù)的寶座，許多姿態(tài)各異，模仿普拉克西特列斯的“優(yōu)美的樣式”造型接踵問世。古希臘的藝術(shù)家們從人的生活出發(fā)，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時代的雕塑家們對維納斯的創(chuàng)造，可以看到充滿人性的女神的永恒的藝術(shù)魅力。其中最著名的莫過于《米羅島維納斯》。 雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等； 雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕 ①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內(nèi)與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內(nèi)容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質(zhì)上更是多彩多姿，有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。 圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式，本書將重點講述關(guān)于人像圓雕的雕塑技法。 ②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)?？梢钥吹?。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。它在城市美化環(huán)境中占了越來越重要的地位。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕雕塑，根據(jù)造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性； 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出； 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感； 線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺； ③透雕。去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。 除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。 ①所謂紀念性雕塑是以歷史上或現(xiàn)實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用于紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內(nèi)的，如毛主席紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀念碑》，堪稱我國規(guī)模最大的雕塑藝術(shù)綜合體。 ②主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環(huán)境、建筑的主題說明，它必須與這些環(huán)境有機地結(jié)合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。 ③裝飾性雕塑是城市雕塑中數(shù)量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現(xiàn)的內(nèi)容極廣，表現(xiàn)形式也多姿多彩。它創(chuàng)造一種舒適而美麗的環(huán)境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養(yǎng)人們對美好事物的追求。我們平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。 ④功能性雕塑是一種實用雕塑，是將藝術(shù)與使用功能相結(jié)合的一種藝術(shù)，這類雕塑也是從你的私人空間如“臺燈座”，到公共空間如“游樂場”等無所不在。它在美化環(huán)境的同時，也豐富了我們的環(huán)境，啟迪了我們的思維，讓我們在生活的細節(jié)中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂器具等。 ⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內(nèi)、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現(xiàn)作者自己的想法和感受、風格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內(nèi)容題材更為廣泛，材質(zhì)應用也更為現(xiàn)代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術(shù)家提供了創(chuàng)造性的空間，并保證了人類最主要的藝術(shù)形式之一——雕塑，會有一個美好的未來。 以上所說的五種分類并不是界線分明的?，F(xiàn)代雕塑藝術(shù)相互滲透，它的內(nèi)涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑。 形式編輯 佛像藝術(shù)的第一種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。 甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰(zhàn)亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術(shù)的特點之一。敦煌莫高窟的建設規(guī)模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當時的流行形式，與同一時期繪畫作品中“秀骨清像”之特點基本保持一致。它的后期作品開始出現(xiàn)唐代的風格跡象，受內(nèi)地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方面；再 麥積山石窟雕塑 麥積山石窟雕塑 是色彩上，重彩濃抹，表現(xiàn)技法日漸成熟。 麥積山石窟的得名是由于它的外形似麥垛，位于甘肅天水。同樣，由于石質(zhì)的問題，麥積山也不宜于雕刻佛像，屬北齊時期的作品較多。相對而言，麥積山石窟雕塑更加生動和世俗化，在眾多雕像當中，有面目秀美的佛像、有低聲耳語的供養(yǎng)人、由活潑生動的比丘還有虔誠苦修的老僧以及猙獰怒目的金剛力士。這些泥塑的制造工藝十分精湛，選材講究，雖未經(jīng)焙燒但歷經(jīng)千余年仍未損壞。 河南洛陽城南的龍門石窟，力經(jīng)東魏、北齊、隋、唐多個朝代 龍門石窟 龍門石窟 之開鑿，作品龐雜，遺留作品也較多?？上У氖牵夥徘氨煌鈬袕姳I去了許多造像以及頭、手臂等局部，造成了無法挽回的損失。賓陽中洞是龍門石窟中比較重要的一處，是北朝時期有史實可查的，其形制結(jié)構(gòu)與云岡曇曜五窟相似，窟內(nèi)飾有蓮花、飛天、云氣等圖案，氣氛神秘、紋飾華麗，但無瑣碎之感；蓮花洞內(nèi)的石雕蓮花特別突出，窟內(nèi)主佛像為站立姿勢，手臂的雕刻尤為動人，，似有柔軟彈性之感；古陽洞是龍門石窟中較大的一個，歷史年代也較早，最有代表性的是在洞內(nèi)壁面上雕滿了小佛龕，幾乎每龕都有造像題記，中國著名的書法碑帖“龍門二十品”中，古陽洞中的就有十九品。 南北響堂山石窟依據(jù)后人追記碑文可證為北齊時開鑿，位于河北省磁縣。北響堂山除北齊外，后來的隋、唐、宋、明各代葉逗留有作品。此處石窟被后人毀壞或改造的地方較多，比較明顯帶有北齊原有風格的，是大量圖案浮雕。 魏晉南北朝時期第二大類雕塑作品當屬陵墓雕塑。曹魏時期，尤于墓葬推崇簡易，所以在這一時期的陵墓未有雕像被發(fā)現(xiàn)。 建筑、工藝、雕塑等造型藝術(shù)家，在中國古代一般都與匠人等同，被史籍記載者很少。象戴逵、戴颙父子，被以雕塑藝術(shù)家記載下來的為數(shù)極少。戴氏父子活躍于四世紀至五世紀，名震一時。他們也都長于繪畫，與僧佑、蔣少游等雕塑名家一起，對造型藝術(shù)之發(fā)展，做出重大貢獻。